miércoles, 2 de junio de 2010

Durante el dia, es una figura quieta, inmovil, aunque en actitud de movimiento. Lleva una caja agarrada en una de sus manos, que  pega a su cuerpo como para no derramar su contenido. El brazo derecho, despegado del cuerpo queriendo arrojar hacia adelante, al viento, el regalo que lleva en su puño cerrado.



Pero llega la noche y la figura inmovil, deja ir a su sombra que cobrando vida baja del pedestal dándole la espalda y abre su puño  soltando miles de estrellas que se dispone a lanzar por toda la ciudad. Quizás alguien encuentre alguna y pueda iluminar su noche.




WHERE DO YOU GO WHEN YOU´RE LONELY?
WHERE DO YOU GO WHEN YOU´RE BLUE?
WHERE DO YOU GO WHEN YOU´RE LONELY?
I´LL FOLLOW YOU
WHEN THE STARS GO BLUE






domingo, 23 de mayo de 2010

Springsteen contra la Policía de Nueva York


Hay historias que bien merecen una canción, una amenaza, un boicot. Hay canciones que narran una buena historia, y que adquieren mayor dimensión por la persona que las canta. Ese es el caso de “41 Shots, American Skin” de Bruce Springsteen. Una canción rodeada de polémica que supuso un enfrentamiento entre el cantante de Jersey y la NYPD. Es la historia de Amadou Diallo, un joven guineano que inmigró a EEUU para estudiar y que acabó acribillado a balazos por la Policía de Nueva York el 4 de febrero de 1999.Diallo vendía cosas en la calle por las mañanas y estudiaba por las noches, tenía 23 años la noche de su muerte. Tras salir de cenar Diallo se dirigía a casa cuando cuatro agentes de paisano le dieron el alto confundiéndolo con un violador de la zona. El chico, que residía en EEUU como exiliado político, salió corriendo obviando el alto de las autoridades. Cuando se vio acorralado y se le requirió la documentación metió su mano en el bolsillo de la chaqueta, eso fue lo último que hizo. Ese gesto fue correspondido con 41 disparos de los policías.
Springsteen compusó la canción al poco de enterarse de la noticia. Una composición escrita desde el respeto. No se nombra al chico y tampoco se traduce como un ataque feroz contra la Ley. Más bien sirve de reflexión sobre las tensiones entre policías y minorías en muchos puntos del país. La noticia adquirió una gran trascendencia en la prensa. Muchas asociaciones de defensa de los derechos civiles devolvieron a las portadas de los diarios palabras como, “abuso de autoridad”, “racismo”, “agresión”.
Ese año 2000, Springsteen volvía a la carretera con su banda de toda la vida, la E Street Band, tras unos años de giras en solitario. El tour iba a terminar con diez noches de lleno en el Madison Square Garden de Nueva York, pero ante la posibilidad de que esa canción tocada en directo aumentase la notoriedad de caso, las autoridades decidieron boicotear los conciertos.
Poco importó. El autor de “Born to Run” le dio a la canción el protagonismo esperado. En los bises, pidiendo silencio al público, cantando un verso cada miembro de la banda. Springsteen entonó la canción repitiendo cuarenta y una veces el estribillo y título de la canción. Ocho minutos de una canción especial, honesta, reflexiva y muy humana.
Comunidad Cadena SER - Sofá sonoro.


sábado, 22 de mayo de 2010

Som el món sencer i també el no-res.

Com un arbre nu, com dibuix fet al vent,
com un arbre nu, jo, l'ocell.

Com del mar un port, món silent, cau d'amor,
com del mar un port, jo, el vaixell.

L'infinit tot d'un cop i el silenci absolut.
Som el món sencer i també el no-res.

Obre els ulls: som esperit.
Tanca els ulls: som el cos..
Som el món sencer i també el no-res.

Com un llibre blanc
on hi ha escrit el meu nom.
Com un llibre blanc, jo, aquell mot.

Com una cançó, joc del so, joc del to.
Com una cançó, jo, l'acord.

L'infinit tot d'un cop i el silenci absolut.
Som el món sencer i també el no-res
Tanca els ulls: som esperit.
Obre els ulls: som el cos..
Som la llum del sol, de la nit la foscor
Com un arbre nu
LLuis Llach


viernes, 21 de mayo de 2010

AirTap!

Otra forma de tocar la guitarra, de forma genial


Poema La Guitarra 
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh, guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.

Federíco García Lorca

lunes, 10 de mayo de 2010

     But she's not afraid to die, all her friends call her 'Alaska'
When she takes speed, they laugh and ask her, what is in her mind, what is in her mind








Es Baluard ( Palma de Mallorca, España ) presenta, en el marco delfestival Alternatilla, las fotografías inéditas del músico Lou Reed. Una selección de instantáneas, tomadas por el famoso cantante a lo largo de sus giras por países como España, Escocia, China, Italia, Dinamarca o Canadá, en las que el predominio de arquitecturas y paisaje otorgan la calidad romántica a estas imágenes de aura sobrenatural.


Una colección que se aleja de anteriores trabajos fotográficos realizados por el artista, en los que el gran protagonista era el entorno urbano, y que ahora es presentada por primera vez en Europa en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, junto con la proyección de 
Red Shirley, documental sobre su prima centenaria co-dirigido con Ralph Gibson.

De pequeño formato, cada instantánea recoge un lugar visitado por el artista a lo largo del devenir de su carrera como músico y presenta un claro homenaje al sentimiento y la estética de los ss.XVIII-XIX. Realizadas con una cámara digital adaptada por Reed, las imágenes atrapan un ambiente sobrenatural que conduce a la sublimación y a la emoción; un total de 23 fotografías que recogen la memoria de esta estrella del rock. 


Federico Fellini
El Circo de las ilusiones




Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los más importantes artífices de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.
No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En una palabra: imágenes.
Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.

  • Marcello Mastroianni, Fellini 8 ½, 1963. Fotografía atribuida a Paul Ronald
  • Anita Ekberg y Marcello Mastroianni, Intervista, 1987. Colección particular
  • Federico Fellini. Fotografía de Tazio Secchiaroli
  • Marcello Mastroianni en el rodaje de Fellini 8 ½, 1963. Fotografía de Paul Ronald
  • Federico Fellini, Fellini 8 ½, 1963. Fotografía de Tazio Secchiaroli
  • Giulietta Masina en el papel de Gelsomina, La strada, 1954. Colección de Christoph Schifferli, Zúrich
  • Marcello Mastroianni... Fotografía de Tazio Secchiaroli
  • Federico Fellini. La trampa, 1955. Colección de Christoph Schifferli, Zúrich
  • Giulietta Masina. Las noches de la Cabiria, 1957. Fotografía coloreada
  • Federico Fellini. El libro de los sueños, sueño del 8 de mayo de 1982
La imagen, lírica y grotesca, plagada de personajes que recogen todo un mundo de obsesiones -las del director-, se convertirá en la herramienta de un cineasta deconstructor de realidades y narrativas. Fellini defiende la imaginación, la poesía, y la deformación a partes iguales, y sus grandes obras maestras serán el fundamento que sustente toda una iconografía popular y diversa.